Una scatola magica senza tempo e senza luogo, dalla quale vengono fuori sonorità di culture lontane e vicine.
Due danzatrici, guerriere di un tempo indefinito, giocano con la musica provocando linee ritmiche, sinuose e colorate.
tutto secondo un’unica legge universale: l’improvvisazione.

Danza
Silvia Grassi e Natalia Bonanese

Musica dal vivo (didjeridoo e shakuhachi) Christian Muela

Musica base
Burhan Ocal & Pete Namlook

Costumi
Rossana Le_Crime & Stefania Ponzetti

photos: Maiko Monamour

© Severine Jambot - BellyFusions 2011

“Cosa pensi del brutto?”è prima di tutto l’incontro che desideriamo da tempo.
All’inizio c’era un’idea chiara, con una forma ed un ritmo: proviamo a parlarne sedute al bancone di un locale proprio dietro l’angolo del SanLò, scuola di danza che ospita le nostre lezioni (sia come insegnanti che come allieve), davanti ad una birra ed un bicchiere di vino.

Quella sera condividemmo semplicemente la stessa sensibilità nei confronti dei lavori di Tommaso. Le sue foto erano in quel momento il nostro unico dato certo: nello specifico del suo obiettivo e delle nostre idee, c’era il mondo dell’abbandono, del grigio, del ferro e del cemento.
Tommaso intuisce l’idea e qualche giorno dopo fotografa il momento esatto in cui ad ognuno di noi tre si prospetta un percorso non esattamente definito.

“Cosa pensi del brutto?” è la presentazione di uno studio.
Realizzato all’incirca in un mese, è ancora nelle nostre teste. Ancora non si esaurisce il desiderio di riflettere su questo soggetto: l’idea centrale del brutto e dell’estetica mancata; del cemento che si sbriciola, della ruggine del ferro.
Il pensiero è ancora rivolto a quella sensazione di creatività e fiera bellezza del continuo divenire delle cose. Come un’ombra sull’intonaco graffiato.

“Cosa pensi del brutto?”
di Tommaso Abatescianni (Head_ache) – Natalia Bonanese – Silvia Grassi
foto, riprese e montaggio di Tommaso Abatescianni
coreografie di Natalia Bonanese e Silvia Grassi
musiche di Daniele Sepe, Madredeus, Taraf de Haidouks

www.ziganamamadanza.com | www.myspace.com/silvia_grassi | www.myspace.com/head_ache

Officina Est! È un percorso di studio sulla danza orientale applicata alle sonorità klezmer e gypsy.

Un’officina dove si sviluppano nuove possibilità di danza, nuove forme alla tradizione.

Partendo dalla tradizione dei passi del folclore gypsy, ci si apre ad un aspetto contemporaneo della danza; una fusione tra la forza terrena della cultura rom e l’energia dinamica della danza occidentale.

Programma:

Tecnica e musicalità delle danze rom e lavoro di fusione con la tecnica orientale. Le differenze stilistiche geografiche, analisi dei tempi regolari /irregolari, elementi di danza tradizionale; sequenze coreografiche.

www.ziganamamadanza.com

info@ziganamamadanza.com

ROMA

c/o Sanlò - www.sanlo.it (San Lorenzo)

lunedì dalle 17,30 alle 19,00 - livello base

giovedì dalle 18,30 alle 20,00 -livello intermedio

c/o Masir - www.masir.it (Cavour)

giovedì dalle 21,00 alle 22,30 - Officina Est! livello intermedio avanzato

c/o Mocobo - www.mocobo. com (Piramide)

martedì dalle 20,30 alle 22,00 - livello base

c/o Cip Alessandrino - www.cipalessandrino.org (Centocelle)

mercoledì dalle 19,00 alle 20,30 - livello base

FOGGIA:

c/o Spazio Danza, via Lecce 4

con l’insegnante Irma Calvano

mercoledì dalle 20,15 alle 21,45 - livello base

con Natalia Bonanese

ultimo week end del mese(sabato e domenica)

per un totale di 8 ore - livello intermedio-avanzato

www.ziganamamadanza.com

info@ziganamamadanza.com

foto di Alessandro Magno

8 maggio Trieste - Teatro miela
9 maggio Vicenza - Museo Diocesano
10 maggio Milano - Teatro dell’arte

Ibrahim Maalouf

Nato a Beirut nel 1980, Ibrahim Maalouf vede un paese devastato dalla guerra civile. Poco dopo la sua nascita la sua famiglia lascia il Libano per cercare stabilità in Francia, qui Ibrahim viene cresciuto conoscendo e assimilando sia la cultura europea che quella libanese. A 26 anni Ibrahim è un artista multiculturale che velocemente è diventato una figura internazionale nella scena artistica mondiale. Jeanne Pierre Mathez del Brass Bulletin svizzero ha dichiarato che lui “tra un gruppo di eccezionali solisti emergenti ha il dovere di difendere l’arte della tromba in tutto il mondo”.
http://www.ibrahimmaalouf.com/

Natalia Bonanese

insegnante e danzatrice, da anni lavora sulla tecnica delle danze orientali e rom; i suoi studi puntano alla realizzazione di momenti performativi secondo un linguaggio che, partendo dalla tecnica tradizionale, si evolve a forme nuove, di carattere contemporaneo e decisamente personale.
Il suo percorso abbraccia e coinvolge diverse altre discipline, la sua danza incontra artisti di diversa natura, raggiungendo la massima espressione sulla musica dal vivo; sperimentando così sempre nuove possibilità di collaborazione.
www.ziganamamadanza.com

MARE | NON è SOGNO IL MIO SOGNO MA TERRA ( p. neruda)

di Natalia Bonanese

con Natalia Bonanese e Marialuisa Capurso

effetti sonori di Luca Tonolini

scenografia di Amalia Maffei con la partecipazione di Paolo Talienti

trucco Simona Occini

Due sirene assistono ciclicamente ad ondate di cadaveri sparsi nel loro mare. Sono i clandestini: uomini, donne e bambini morti cercando di approdare sulle nostre coste.

Le sirene che vivono il Mediterraneo non conoscono il concetto di frontiera, la società del mare non prevede distinzioni di chi vi abita. Così quando capita questo strano fenomeno di corpi privi di vita, le sirene non ne riescono a capire il motivo. Considerano questo un fatto naturale, tanto da dedicare a queste creature spente una ninna nanna.

12 Settembre alle ore 20,00 al Delicatessen

13 Settembre alle ore 18,00 al Kulter

17 Settembre alle ore 22,00 al  Wilhemina Pakhuis

18 Settembre alle ore 20,00 al Delicatessen

guarda il video

Concerto multimediale
su un progetto di Rocco De Rosa.

Con:
Rocco De Rosa, PIANOFORTE
Gabriella Ghermandi, VOCE NARRANTE
Licio Esposito, VISIONI DI SABBIA
Natalia Bonanese, DANZA
Andrea Pisu, LAUNEDDAS
Sara De Fanis, DANZA
Giuseppe Boy, VOCE NARRANTE
Alberto Cabiddu, PERCUSSIONI
Badarà Seck, CANTO
Madya Diebate, KORA

Anche questo spettacolo nasce da un workshop di tre giorni (8, 9 e 10 Settembre)
che si svolgerà presso l’Azienda Bresca Dorada, alle pendici del monte Liuru, Muravera.

per info:  http://www.vdpmusic.it/

Per vedere il programma completo visita www.sanlo.it